罗宇钟出去跟人开会的时候，很多人都在讨论跳起来剧场的事情。
对于这个新鲜玩意，就跟当时陆严河弄周播、弄情景喜剧、又弄边拍边播一样，都让行业内大感疑惑。“还得是年轻人来玩啊，时不时就有新东西出来。”
“什么新东西啊，不就是集数越来越少吗？现在好了，直接搞出一个两集剧，还不如直接去电影院上映呢，这还是电视剧吗？”
“瞧你这话说的，两集剧就不能是剧了啊？小陆这么搞挺好，弄出一个新鲜玩意来，也许能够带来不一样的创作。”
“你看过《跳起来》那个杂志上的没有？要么是一些青春幻想，要么是暗恋告白，要么就是悬疑推理，全都是一些年轻人爱看的东西，一点也不现实主义。”
“什么才是现实主义呢？非要苦大仇深才是现实主义吗？”马上有人反驳，“好歹现在还有这么一本杂志，不断发掘新的作者在创作短篇，有了不一样的ip内容。”
“陆严河做这个剧场，对影视行业的意义还用多说吗？我听说他们现在这个剧场，签了不少新人导演和新人演员来做。”
“说得这么好听，其实都是岳湖台和北极光自己要签的新人，早就要培养的人，拿这个练手呢。”
“不管这些人是不是都是签约的新人，这个剧场带来了新的东西、新的风向，这怎么都不是坏事吧？”
听着身边这些人的闲聊和争论，作为陆严河的老师，罗宇钟什么都没说。
这个时候他就不去插嘴了。
跳起来剧场引起的争议，其实是完全可以预见的。因为出现任何一个新鲜玩意，都必然伴随着一些“保守派”的质疑和反对。
罗宇钟很欣赏陆严河和陈思琦这两个年轻人的一点，就在于他们从来不会只说不做，非常敢做。
他们两个人都是行动派，敢冒险，敢尝试。
陈思琦做那个青葱计划，失败了，被很多人嘲笑。她没有因此受到打击，不敢再尝试新的东西，转头就开始做跳起来剧场。
陆严河拍文艺片，拍情景喜剧，自己做编剧，又跟京台分分合合。每一次转型尝试，都引来争议一片，最后又靠着亮瞎眼的成绩让所有bb的人闭嘴。
关于这两个人想要做的事情，罗宇钟根本不想参与到在场的讨论中去。
“罗导，对于这个跳起来剧场，你怎么看？”
“罗导，你不要因为陆严河是你的学生就偏袒啊。”
“这个跳起来剧场会对我们现在的拍摄模式产生影响吗？”
大家七嘴八舌。
“我不知道。”罗宇钟的回答却让所有人都没有想到，“一个新鲜事物嘛，有可能成功，就像《老友记》一样，带动我们情景喜剧的重新复苏，也有可能失败，就像青葱计划一样。但对于年轻人想要做新东西的想法，无论它最后成不成功，我肯定都是支持的，我们这本身就是一个创造性的行业，必须要不断有新东西出来才行。”
“罗导考不考虑去执导一部跳起来的戏？”
“这个剧场主要是给那些新人导演提供机会的，我这个年纪就不去跟他们抢机会了吧，其实这是我比较认可的一点。新人导演没有经验，要是让他一上来就做一个二三十集的长剧，难度和要求都高，一部只有三两集的短剧，对新人导演也更友好，好上手。有了经验，再去拍长剧，也就心里有数了。”
“我听说这个剧场的戏，也就只有一个星期的拍摄时间，这能保证拍摄质量吗？”
“一个三四万字的剧本，你前期拍摄方案做好了，各部门协调好了，分镜弄清楚了，每天的拍摄任务定好，一个星期的拍摄时间很少吗？”罗宇钟说，“我看过跳起来剧场几个戏的剧本，本身他们选择的故事就不是那种调度很大的高难度戏，从拍摄量来说，一个星期拍完其实绰绰有余。你们不要用常规拍摄的思维来看待这个剧场，定位就不一样，拍摄模式也不一样。”
罗宇钟这种老炮儿其实就很清楚，控制在一个星期之内的拍摄时间到底为什么这么重要。
时间本身也从来不是一部戏拍得好或者不好的决定因素。
要知道，在影史上，很多经典电影其实正式拍摄时间也就十几二十天。
它们的镜头数可比跳起来剧场的戏要多很多。
国内的影视剧，说白了还是在管理运行机制上弱一截，造成了很多的资源浪费和时间消耗。而这一次，跳起来剧场，他们用的是《老友记》的拍摄模式，把所有的排练和筹备都放到前面去，现场就只做拍摄，进一步提高拍摄的效率。
“罗导，那你后面不跟你学生再合作一部戏吗？自从《黄金时代》之后，你们就没有合作过了，陈玲玲导演都要跟他进行第三次合作了。”
“马上就来了，等着瞧吧。”罗宇钟笑着说。
唉，刚忙完，又感冒发烧，本来今天上推荐，想多写一点，实在是脑子晕了，再写也是瞎写，先睡了。(本章完)