李安接着问：“你们的节奏在反复的过程中有没有发生变化？”
五个孩子集体摇头：“没有。”
不可能！！
不可能！！
台下疯了，怎么可能！
李安嘴角一扬：“好的，掌声送给你们，弹得非常好。”
五个孩子带着掌声回到自己的座位，一坐下就被周围的小伙伴一阵“逼问”！
最终孩子们“泄气”了，原来在旋律不做改动的情况下，音乐的节奏和音律变化也会发生改变。
也就是说，旋律真的可以独立于节奏之外！并且还会影响节奏！？
不愿意相信也没有办法，事实就在大家眼前。
李安需要的现场效果已经达到了，“你们肯定想说因为是五个人一起弹轮奏，所以才让你们产生了某种幻觉，对吧。”
孩子们抓住救命稻草一般：“对！”
李安就在等这声对，“好。”
这次他自己坐到钢琴前，单手开始演奏意大利协奏曲的第一乐章。
演奏到27小节到30小节的时候，他放慢速度问，“注意高声部的famifa，旋律有没有变化？”
孩子们：“没有！”
李安重复又弹，再问：“旋律有没有发生变化？”
孩子们确定：“没有！”
“ok。”李安起身拿笔在大屏幕上写出了这段旋律的谱子，当孩子们看到两段famifa的节奏根本不同时，集体说不出一句话。
但李安像是不愿意放过孩子们一样，来到钢琴前让孩子们看着谱，听他弹，弹完他最后一次问：“旋律有没有发生变化。”
孩子们：“没有。”
李安：“那节奏呢？”
瞎子来了也能看到谱子上两段amifa的节奏是不一样的。
现在对于孩子们已经不是变化的问题了，他们迫切地想知道这是为什么。
李安：“孩子们，音乐包含旋律，和声，节奏，等等等等。”
“但是我们把旋律、和声、节奏，等等等等拼在一起，就能等同于音乐吗？”
“为什么不等同，因为音乐是声音的艺术，它带给我们始终的是听觉感受，而非视觉。”
“你看到的未必是你听到的，旋律的本来面目其实一直都没有离开我们的耳边。”
“要学会倾听旋律。”
“和我一起念出第二句话，旋律与节奏无关。”
“旋律与节奏无关！！”
伴随着又一波教学点的增长提示，李安觉得自己可以回到第一个问题了。
“所以什么是旋律呢？”
孩子们已经瞪大眼睛准备着了，可紧接着他们却听到：“好像我们还是无法给他一个确切的定义。”
集体吐血...孩子们听到后面这句话好想一拥而上把李老师围起来！！
“不过我们可以得出的结论是，旋律是一种独立于和声、节奏、节拍之外的东西，有没有人反对。”
全班集体摇头。
“好，现在我们进入接下来的学习，表现手法。”
“今天我将和大家分享两种旋律的表现手法，一种是以音为中心的进行，一种是以走向为中心的进行。”
“先来说说第一种，以音为中心。”
李安坐到钢琴前为孩子们做示范，“大家一定还记得昨天的土耳其进行曲中，有一段这样的旋律。”
“当当当—”
激昂的单手旋律如同在三层楼梯之间有规律的上上下下，“从这里开始的级进后，旋律马上开始一系列的迂回下行，第二个完整小节开始的#dol表明了这个下行的开始。”
“同样类似的句子大家有没有遇到过？”
孩子们：“有！”
不但有，而且非常多，基本音阶式的练习曲里都有这样的句子，比如doremi，miredo。
“这里请注意，当我们演奏到最高点的音时，这里的旋律转折点已经出现。”
“我们弹一个完整的音阶，doremifasollasidolsilasolfamiredol，来告诉我，下行是从哪个音开始？”
教室里出现了两种答案。
李安：“是dol。”
“为什么，告诉我，c大调的上行音阶是由几个音组成的？！”
孩子们：“七个音！”
李安：“唱出来！”
孩子们：“doremifasollasi！”
随着唱出c大调的上行音阶，孩子们心里已经明白了，从下一个dol开始，音阶进入下行。
“也就是说，走到最高音的dol，音阶出现转折，进入下行，以dol为第一个音的下行，能抓住关键吗？”
孩子们七嘴八舌，热情高涨。
李安继续引导：“好，当我们回过头再听音阶，最高音的dol已经不再是一个上行的结尾，而是下行的结尾，没有问题，那如果在我们演奏的过程中，遇到一段带有音阶性质的旋律，那么请问这段旋律的分句节点在哪？”
“就算它是下一小节的第一拍，所谓节拍里的重拍，它是不是就必须得重？！”
脑子里翁的一声，高年级的孩子顿时有种悟道的感觉。
小季觉得自己通透了！！
原来旋律分句还可以通过这样的方式来进行划分！
“很显然，它们无需再加重。”
李安再次用土耳其进行曲做示范，当最高音来临时，他只用轻描淡写的方式划过，然后做下行弹奏。
朗诵般的细微变化蕴藏在进行当中，使得整句听起来非常具有律动感。
“如果你加重，看似满足了节拍的需求，但实则却破坏了音乐本身进行的规律，告诉我，旋律与节拍有没有关系？”
孩子们：“没有！”
李安：“所以以音为中心的旋律表现手法就是最小单位音程间的自然奏法。”
眼前再一波教学点1集体飘起，李安盘算着按照这个情况来看，今天的教学点任务应该没有任何问题。
不过讲到这，他也可以说是把自己的核心干货拿出一半了。
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