柯白在宝岛本土的影响力还是有一些的，而的确这些年，宝岛电影有点拉垮，所以，当他的这篇影评新鲜出炉之后，居然一下子多出来了许多支持者。
“一语惊醒梦中人啊！仔细一想，好像还真的是这样，宝岛八九十年代的文艺电影成绩的确不差啊！”
“现在的那些个本土导演，天天就知道甩锅，根本没有去认真想过是不是自己本身出了问题！”
“讲故事就好好讲故事，复古也好，创新也罢，只要讲好故事，都ok，可这么简单的道理，那么多导演却都不明白。”
“其实看电影的观众有几个是内行的？他们所需要的不过是看明白，搞清楚一个故事的来龙去脉而已，可当下的电影，很多却连最基本的这一点都做不到，总喜欢夹带私货，总喜欢用一些莫名奇妙的空镜头来炫耀，来美其名曰艺术！”
其实很多观众根本就不会在意电影用什么手法来拍摄，关键是，能不能让人看的懂？
能不能让人看的爽。
不需要绞尽脑汁去理解，不需要抓破头皮去想。
至于是不是宝岛电影的出路，普通观众又怎么可能真的去关心这个？
相比起柯白这样的导演写的影评来，其他的影评人就没有弄的那么的“内行”了。
毕竟，影评什么的，在这个时代，也大多都是写给普通的影迷看的，而不是给所谓的专业人士看。
来自港岛的着名作家，影评人阿笔的解读显得更为感性。
“《鲁冰花》里面的水城乡，那里是宝岛的一个美丽的地方，在导演的镜头下，那里的山很美，伴着静静的流水在古阿明最后的一张图画上，那里的山和流水都是红色的，灿烂的让我感到心痛，原来孩子眼里的东西都是长大的我们看不见的。
忍不住把女儿小时候画过的画拿出来看，记忆里，每次女儿画完画，都会拿过来求夸奖，可作为母亲的我，每次都是嘴上夸着，可是心里却很茫然，因为里面的很多色彩，在我们成年人的眼里，是充满荒诞的，充满疑惑的。
如今想来，也许我的女儿也有可能有很强的绘画天赋，有很强的色彩感，可如却没有一个像郭老师那样的伯乐去发掘。
我们和古阿明的父亲，其实并没有什么区别，同样的不明白，孩子的世界！
回到电影！
那里有条狼狗，大家叫它“古锥”，古锥总是在家门口的岸边静静的等待着放学后小主人的归来，然后摇摇尾巴扑上去和小主人亲热一番，古锥也很调皮，要不然怎么不静静的坐下来让小主人给它好好地画一幅图画呢？不过，最后还不是被更为调皮的小主人给捉住，然后绑在门口配合着主人完成了那幅大家都看不明白的图画了吗，画上的古锥，全身通红，并非大家看见的灰褐色，阿明说：那是因为夕阳的余晖照在了古锥身上的光辉！
原来，儿童看见的的确是一个充满了幻想的世界。
影片里面有很多的人物，调皮的古阿明、勤劳的古茶妹、带有豪侠气质的郭云天老师，还有漂亮美丽，可却让人无法亲近的林雪芬老师......。
起初听闻这是最擅长催泪的大导演李易导演的新作，又在影片宣传的时候，听到过《鲁冰花》这首歌，窃以为这又是一部关于亲情，关于伟大母爱的故事，所以，一开始我就是带着准备被电影感动一次的心情去看这部电影的！这大概也是许多狗导演的老影迷们都无比熟悉的。
然而看完电影，我发现我错了，这并不是一部讲述伟大母爱的影片，但是狗导演不愧是狗导演，我还是被电影感动了。
很奇怪的事情，尽管我知道我错了，这不是一部讲述伟大母爱的影片，可从一开始我就知道我会静静的看完的，从一开始，从古阿明出场我就知道这是我喜欢的电影。
看着看着，我就有种很奇特的感觉，我知道阿明最后会离我们而去的，在我的感觉里，我以为阿明会在一个狂风暴雨的晚上被汹涌的流水吞噬的，他的生命就像他的图画一样，带给大家的是夏花的炽烈，可是最后的阿明是在河畔的一块石头旁带着他最后的一幅图画静静的离开的，那是他的梦想，他要画出家乡的美丽山水，就这样如秋兰一般，静静的，阿明离我们而去。
其实电影剧情，谈不上创新，反而有些老套，特别是那样的结局，我们甚至从开头就可以猜到，阿明会离我们而去，可是偏偏就是这样的老套的故事，却依然能把我感动的泪如雨下。
甚至于有时候，回想起来，自己都不明白，为什么会这样。
于是，观影的过程中，乃至于每次那首《鲁冰花》的旋律响起，都会忍不住伤感。
于是泪水好多次湿了我的双眼：
第一次他们两姐弟合唱《鲁冰花》，其实这一段似乎并不值得让人落泪，但是或许比较感性吧，或许我妈妈也很早地离开了我，所以，听到这首歌，就忍不住想起妈妈，可却竟然忘记了妈妈的样子，于是忍不住落泪了。
然后当阿明很虚弱地对姐姐说，然后姐姐安慰他，歌声又响起，开始揪心；
当茶妹发现阿明躺在猪圈里一动也不动，担心地大声叫起来，开始下雨；
当在医院阿明对老师说:这要回去画画，这里白白的，没有颜色；
当他爸爸划着船忍住痛说：有命的死不了，没命的救不活；
当医生对茶妹说：妈妈不在，你就是妈妈。茶妹含泪答应；
当阿明拿着画好的《妈妈》对老师说：我只记得她摸我的样子；
当阿明伤心失落回到家，爬上墙撕下那些画，跟姐姐挣执说：我不要画画了，我永远都不要画画了......