简单调整了下时差，迅速投入到不可避免的交际中。
校友之间的。
出门在外，但凡有点儿名头的电影节总是少不了北影的身影。
emmm好吧，也少不了中戏的面孔。
譬如刘杰师兄的《透析》，梅庭、奇道、倪大虹，清一水的南锣鼓巷。
而作为对香江，对湾湾有着深厚感情的友好人士，又怎能视港台同胞于无物呢？
才在湾湾拍完《那些年》，加上捷仑的《不能说的秘密》，再加上把夫人捅至腿颤的黑锅。
妥妥的亲湾人士！
即便抛开《寄生虫》不谈。
前段时间刚好许铮带着叶伟民找来公司，面对叶伟民不懂“春运”但想拍一个关于火车上发生的故事，甄杰诚不仅让编剧部门出手，填充并打磨好了剧本。还出钱出力，给予大力支持。
给正当红的宝镪打电话，饰演农民工。
联系北影，填充含北.帮这个小投资项目匹配“顶级”专业演员。
表演学院副院长汪劲松被拉进来客串村长。
左晓青学姐演妻子，姚迪演小三，马酥演女骗子。
义父的同班同学，甄杰诚的同级校友，神似殷桃的黄小蕾演少妇。
再加上将朱一隆塞进去客串文艺青年，整部电影除了主演和群演外，全是北影的形状！
并宣称：只要不亏钱，后续将会启动续集项目。
于是叶伟民开心了，首次在内地独立执导便收获如此尊重。
北影开心了，优秀毕业生倾情回馈母校，饮水不忘挖井人。
甄杰诚也开心了，一饼三吃，大家都有光明的未来。
如此为香江同行付出，这还不够友好吗？
望着“义子”与两岸三地人士热情的交流，并很快又跟本届电影节主竞赛单元的评委：来自法兰西的桑德里娜·伯奈尔聊的火热，结成“相逢恨晚”的知己姐弟。
马源挠了挠脑袋，发出一声悠长的叹息：
“屮！”
欧罗巴媒体批评马克·穆勒对华夏电影的偏爱，但甄杰诚除外，尤其是电影节正式开幕后！
当“一镜到底”真正展示在众人的面前，而不是作为“噱头”存在。
《此去不回》的放映厅立刻爆满！
《寄生虫》被再次翻出，曾于戛纳年少风发的豪言亦被传颂：
“现在站在你们面前的是，史上最年轻的最佳影片金棕榈获得者：甄杰诚！”
不论是东亚儒家文化圈还是西方，对于天才的包容与推崇都是相通的：
天才就应该嚣张，就应该风流，就应该让人目瞪口呆。
“一镜到底”像是一个深水炸弹，于电影圈里轰然爆炸，让圈内人士纷纷前来。
“影片带来的紧张感难以言喻，每一场战争都是地狱般的体验。毫无疑问，这是《拯救大兵瑞恩》以来最佳的战争片。”
“全片几乎没有重复出现的地点，这对于制作设计师而言无疑是一个巨大的挑战！但是很显然，杰诚·甄出色的完成了它！”
“天才的想法，天才的执行力，天才的创造力！来自史上最年轻的最佳影片金棕榈获得者铸就的视觉奇观！”
媒体报道不断。
当然，也存在批评。
譬如极端一镜到底造成的内容相对单薄。
譬如单镜头的十足张力让观众与主角“同呼吸，共命运”，却丧失了“上帝视角”的优越感体验。
但很快便被赞扬声所埋没。
面对如此视觉奇观的冲击，些许批评更像是在苛责。
媒体制造的声浪让威尼斯电影节的关注度剧增，游客与观众也随之踊跃。
马克·穆勒脸都笑僵了，担任主xi这么多年，总算让威尼斯电影节再次获得了作为“国际电影节之父”应有的待遇。
偏爱华夏电影人有错吗？
下次我还继续！
傍晚，酒店。
甄杰诚蹙着眉头，翻阅着已经翻译好的媒体评价。
今年与以往不同，虽然主竞赛单元有着六部米利坚电影，但几乎没有好莱坞制作。
但这并不妨碍本地媒体批评德意志导演法提赫·阿金的《心灵厨房》，认为其表达过于“好莱坞化”，丧失了以往的风格。
《战时生活》也不被看好，米利坚东岸知识分子的倾向极为严重，内容也稍显琐碎。
但甄杰诚很清楚，李鞍不仅是好莱坞的，同时东岸知识分子正是其“大本营”。
瞥了眼《单身男人》，这部由时尚设计师汤姆·福特变身导演，将其时尚风格与同x意念打造的影片。
毫无疑问，向来对同x题材偏好有加的李鞍，一定会对这部作品另眼相待。
“踏马的！该不会大热必死吧？”
“李鞍这老小子的p股可一直都是圆滑的很，打太极的道行可比王墨镜强太多了！”
甄杰诚当然对《此去不回》的质量有信心，在原版的基础上增加了内容的厚度，尽量避免了长镜头移动所造成的眩晕感和大角度挪移的滞重感。
甄杰诚也对老某子有信心，作为李鞍的“伯乐”，李鞍欠着人情。
但甄杰诚对李鞍没信心，崇尚在独立电影的范畴内的好莱坞叙事早就成为了人尽皆知的事实。
“不行，得加个buff中和一下。”
拿起手机，
“嘟嘟嘟”
“喂，老师，咱们打个赌怎么样？如果我拿到金狮奖，你就.”
“滚！”
话音刚落，电话忙音已然响起。
甄杰诚嘴角一抽，这老登儿，还有没有一点儿礼貌了？
再打！
“嘟嘟嘟”
“喂，学长，咱们打个赌怎么样？如果我拿到金狮.”
话没说完，电话忙音再次响起。
再打回去，座山雕的号码显示已关机。
甄杰诚：ヽ(ー_ー)ノ
“嘟嘟嘟”
“喂，姐，咱们打个赌怎么样？如果我拿到金狮.”
“直说吧，你想怎么屮？”郝蕾想也不想，脱口而出。
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