语速极快，观众席上不知道是谁带头，居然鼓掌了，然后全场才如梦方醒的跟着鼓掌，呆若木鸡的侍者领座员也木木的跟着悄悄鼓掌。
后台的美女方阵里，能听懂法语的极少，东欧的有几个，但光是看荆小强这种控制全场的气氛已经情不自禁的跟着鼓掌。
这时候荆小强才抖包袱：“直到我来了巴黎，从卢浮宫出来到河边，左转一直走到艺术桥，有部hk的电影《纵横四海》里面miss钟，让我知道了这里，过河，然后一路走到日耳曼大街，这时候右边是双叟咖啡馆，前面是花神咖啡馆，有道美丽的身影曾经在这里巧笑嫣然……”
全场忍不住齐声起哄，那是苏妃玛索的电影著名场景！
苏妃玛索和杜若兰她们在侧台后排，一起调皮的翻白眼，天晓得他看过多少美丽的身影啊。
没错，巴黎的特点就是这样，随便哪个街角河畔都可能是哪部戏里的名场面，随便哪条马路哪座建筑可能都是名胜古迹，不需要特别去找：
“左转可以一路晃荡到奥戴翁，看到丹东像、狄德罗像和各色商铺，过河就是巴士底广场，再一直往前，共和国广场，不乐意呢，左转到玛黑区，圣奥诺雷街主打时尚专卖、奢侈品一应俱全，蒙田大道的顶级品牌最集中，但唯一不妙的是，满街姑娘平均身高俨然高了一截，博马舍各色画廊艺术展……喏，理论上，有一双可靠的鞋子，就能一路晃荡巴黎最精华美丽的地方，所以这时候有双king97绝对是您行走在巴黎的最佳伴侣！”
所有人本来都听得摇头晃脑了，对对对，罗伯特你真懂巴黎，却被猝不及防的塞了个广告！
还看荆小强装模作样的抬脚示意礼服下的运动鞋，哄笑。
偏偏这货又整整衣裳一本正经：“只要穿上我就想唱一首《斗牛士之歌》……”
这两天简单排练过的爱乐乐团显然是经过了训练，一般不会笑，指挥已经不动声色的打起拍子调动前奏。
被誉为法西兰歌剧史上最璀璨的明珠《卡门》里的唱段，男低音。
荆小强那种低频共振仿佛打篮球，运球到了离地就几毫米高度，却依旧节奏清晰、绵长稳定。
笑声瞬间消散，千脸惊诧的哦哦哦，好听！
这就是顶级高手的实力嘛？
无论是听热闹的外行，还是听门道的行家，全都深呼吸全靠椅背享受倾听。
特别是中间有段调侃的歌谣“斗牛士，快准备好，斗牛士，斗牛士，在战斗中你要记得，那双黑色的眼睛正在看着你，还有爱情正在等着你……”
甭管懂不懂美声的人，从小到大一定听过这段俏皮的旋律，又变成全体摇头晃脑了。
只能是在巴黎。
这个满城百年前建筑的城市，却推掉一座遗迹来修现代化玻璃钢筋外观歌剧院的包容性极强城市。
在维也纳国家歌剧院或者伦敦歌剧院搞这套脱口秀加咏叹调的专场演出，会被观众起哄甚至歌剧院拒绝的。
欧洲固守传统的理念非常根深蒂固，也就部分意呆利人，还有连国旗都很方便三折变通的法西兰，才会包容这种大逆不道的娱乐声乐方式。
当然荆小强的唱腔也是无可挑剔，就围绕法西兰歌剧里面最著名的《卡门》、《浮士德》、《曼侬》、《维特》等几部歌剧咏叹调，外加柏辽兹作品《浮士德的天谴》。
巴黎爱乐乐团被公认为是世界上演绎柏辽兹作品的最佳乐团，诠释法西兰音乐的全球权威，自然是跟荆小强珠联璧合，奉献出一台精彩绝伦的声乐艺术品。
脱口秀只是为了让大多数其实没有太多美声基础、声乐耐心的顾客，可以在欣赏严肃音乐的同时保持欢畅心情。
这恰恰是巴士底歌剧院的特点，强调在经典传承中的与时俱进、翻陈出新，甚至在前卫摩登的精彩呈现中显示出其开放包容的艺术态度。
荆小强最后不得不出来加唱了《我的太阳》、《今夜无人入眠》等五首名曲，才算是勉强谢幕完成，观众们心满意足的鼓掌离场。
黑仔他们看完这场就奔赴伦敦做最后的演出准备，但荆小强会留下来再演三天。
就在后台一边跟爱乐乐团的指挥、演奏家们寒暄总结，一边接受周晴云带着院领导、研究生们一起来祝贺演出成功时候，巴士底歌剧院的高层来了。
爱乐乐团的指挥家对荆小强挑挑眉毛低声：“他们最近不好过，全靠你挑选这里表演……”
荆小强嗯？
真是有人的地方就有江湖，那必然要乘机拿捏点好处了。